Доброе утро, всем кто не спит! Сегодня, прямо с утра, мы хотим презентовать вам новое задание из рубрики Праздник Каждый День и преобщить вас к прекрасному. Мы сегодня будем вдохновляться искусством и отмечать Международный День музеев.
И надпись даже не стала делать штампами, а оставила из блокнота.
Всем творческого вдохновения!
Mezzanine
Катя Красная - яркий представитель поп-арта. Она живет и работает в Петербурге. Её творчество актуально и востребовано. Она участвовала в различных выставках в Петербурге, Москве, Лондоне, Гонконге, Цюрихе... Она своим творчеством делает мир вокруг нас ярче, насыщеннее и позитивнее, она на стороне Любви, Добра и Мира. Вот что она говорит о разном вдохновении: «Первое есть вдохновение природного масштаба, когда ты видишь все формы и широту нашей планеты, от зверей до ураганов. Второе есть искусство, где музыка, литература, кино и многое другое, что находится между Богом и человеком, само создание — результат. Наполняют тебя энергией этого процесса. И последнее, это сами люди, достигшие или достигающие, нашедшие себя! Это есть один из самых мощнейших вдохновений-мотиваторов!»
Ежегодно 18 мая музейные работники всего мира отмечают свой профессиональный праздник. И, конечно, те из нас, кто с нетерпением ожидает очередного похода в краеведческий музей своего города или встречи с раритетными экспонатами Эрмитажа или Лувра, также причастны к сегодняшнему празднику.Каждый год праздник имеет свою определенную тему, посвященную вопросам музейной деятельности. В сам же праздник многие музеи в разных странах мира открывают свои двери для всех желающих совершенно бесплатно, готовят новые экспозиции, тематические лекции, экскурсии, научные чтения. Нередко к этому важному культурному событию приурочено и проведение тематических фестивалей, самый знаменитый из которых - «Ночь музеев», ставший в последние годы очень популярным. Он проводится во многих городах мира, как правило, в ночь с субботы на воскресенье, ближайшую к 18 мая.
Что мы предлагаем сделать вам. Давайте вместе вдохновляться работами великих художников и скульпторов, а может вам по душе современное искусство? Суть задания: сделать любую скрапработу, вдохновившись работой мастера. Вы можете использовать изображение самой работы, сделать работу о художнике или скульпторе, или просто передать энергию самого шедевра. Но чтобы наше задание получилось действительно интересным, давайте сделаем небольшой рассказ о работе или мастере, покажем лучшие его шедевры.
Начнем, пожалуй с картинке на нашем баннере. Все знают эту скульптуру?
На баннере изображена скульптура Этьена Фальконе - "Грозящий Амур". Эта скульптура была выполнена по заказу известной маркизы де Помпадур и украшала ее будуар. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом. Мягкий наклон его головы, хитрый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, – все это наполняет композицию жизнью. «Грозящий Амур» Фальконе – один из главных образов эпохи рококо. Скульптура стала настолько популярной, что сам автор сделала несколько ее копий. Оригинал храниться в Лувре, а в Эрмитаже, как раз находится копия.
Нашим дизайнерам это задание тоже пришлось по душе и они очень постарались.
Добрый день всем-всем! Классное задание у нас сегодня! Начну с того, что скажу, как редко мы обращаемся за вдохновением к великим картинам, скульптурам...А ведь там все: и палитры, и элементы, и такие "изюминки", что всяким там высечкам и рядом не стоять. После нашего задания я точно буду использовать этот огромнейший пласт искусства в скрапработах, и как вдохновение, и как элементно)
По заданию я сделала открытку на день рождения с мини-картиной Пьера-Огюст Ренуара "Ваза с цветами", написанной им в 1866г.
Огюст Ренуар родился 25 февраля 1845г, его творческая деятельность часто прерывалась, в частности, службой в армии и по причине болезней. Он творил во времена Клода Моне. Вначале своего творческого пути были и провальные выставки, но все же он получил признание. К сожалению, где находится эта картина, я не нашла, но вообще с его творчеством можно познакомиться в этих музеях: Музей Орсе, Париж; Национальный музей Швеции, Стокгольм; Собрание Филлипса, Вашингтон; Национальная галерея, Лондон; Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва. источник.
Marishka B
Привет всем!
Очень интересное и необычное задание сегодня. Я тоже вдохновилась работами Огюста Ренуара, а имменно "Портретом Жанны Самари". И у меня сложился разворот в артбук.
Юлечка уже ранее рассказала об Огюсте Ренуаре. Я же расскажу об истории создания портрета.
Огюст Ренуар познакомился с Жанной Самари, когда ей едва исполнилось двадцать лет. Только что с успехом прошел дебют этой актрисы на сцене одного из самых популярных театров Парижа, «Комеди Франсез», и ее имя не сходило с уст строгих ценителей актерской игры и женской красоты. Источник
Ренуар был тоже очарован ею. Жанна поразила его красотой, которую он искал всю свою жизнь… Не удивительно, что художник искренне обрадовался, когда к нему в мастерскую пришли родители Жанны и попросили написать портрет дочери: «Если вам нужна модель… Жанна так вами восхищается».
Ренуар пишет всего три портрета Жанны.
На первом портрете Жанна Самари написана в простой темной кофте с маленьким воротничком и большим красным бантом на груди. Источник
Портрет Жанны Самари из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина в Москве можно считать одним из лучших портретов Ренуара. Его также называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем его творчестве. Ренуар в этом портрете пошел на поразительные контрасты и такую свободу нанесения красок на холст, которые, бесспорно, шокировали или повергали в яростное негодование публику, критиков и художников, воспитанных на академической манере письма. Трудно представить, чтобы в то время кто-нибудь осмелился писать портрет, используя в качестве основных цветом, составляющих колорит картины, активные розовые и зеленые краски.
В 1878 году Ренуар пишет третий портрет Жанны Самари, где она представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным шлейфом, глубоким декольте и обнаженными руками, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками.
Второй портрет Жанны Самари я видела сама в музее им. А.С.Пушкина в Москве, у меня даже был сувенирный блокнот оттуда. И именно его я растерзала для создания разворота.
Всем привет!
Так как я учитель физики, то среди "великих людей" мне по душе
ученые и исследователи))
Больше всех восхищаюсь работой Леонардо да Винчи.
Вдохновение черпала со страниц его манускрипта Лестерского кодекса.
Лестерский кодекс (Codex Leicester) — тетрадь научных записей, сделанных Леонардо да Винчи в Милане в 1506-1510 годах. Манускрипт состоит из 18 листов бумаги, исписанных с обеих сторон и образующих 72-страничную тетрадь. Заметки Леонардо написаны его собственным «зеркальным» шрифтом — прочитать их можно только при помощи зеркала. Записи посвящены различным явлениям, о природе которых размышлял Леонардо: почему светится Луна, как и почему течет вода в реках, откуда берутся окаменелости, из чего состоят минералы и так далее. Тетрадь также содержит большое количество математических расчетов, диаграмм и рисунков. «Лестерским» кодекс был назван в честь графа Лестера, купившего манускрипт в 1717 году.
Детали на зарисовках напомнили мне шестеренки и я не смогла устоять...
Вот такой мужской конвертик получился.
В работе использовала; скрапбумагу,книжный лист, гофрокартон, текстурную пасту, шестеренки (металлические и чипик), штампы и капельки черного акрила.
Задание подтолкнуло меня виртуально посетить несколько музеев. И Юля права- где еще можно так вдохновиться образами, настроением, материалами и элементами!
Я сделала открытку для настоящего мужчины. Для меня скульптура Огюста Родена "Мыслитель" прежде всего воплощение мужественности, целеустремленности.
Долгие годы Огюст Роден был непризнанным гением, вынужденным зарабатывать кусок хлеба, делая безвкусные декоративные статуэтки для богатых особняков. Его первая серьезная работа «Человек со сломанным носом» с треском провалилась, зато сейчас его скульптуры хранятся в лучших музеях мира.
«Мыслитель»- самая известная скульптура мастера. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.
Позировал Родену один из его любимых натурщиков, француз Жан Бо, с которого он делал многие свои скульптуры. Молодой человек занимался боксом, участвовал в боях в квартале красных фонарей в Париже. У него было идеальное тело и сильная мускулатура.
Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.
Кстати, существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.
Mezzanine
А я решила пробежаться по галереям современного искусства, ведь - это взгляд наших с вами современников на актуальные вопросы истории.
И обратилась я к нашей петербургской молодой художнице Кате Красной.
Катя Красная родилась 03 июня 1985 года в Ленинграде. В детстве любила рисовать, позже появился интерес к живописи. Родители хотели, что бы она занималась в художественной школе, но она этому противилась. В 15 лет поступила в колледж имени Некрасова, чтобы получить профессию преподавателя английского языка. Начала брать частные уроки живописи и работать с масляными красками. После колледжа поступила в Педагогический университет имени Герцена на факультет изобразительных искусств, который пока не закончила. Серьезно занялась живописью лет восемь назад. Своё творчество она уже представляла на нескольких выставках в Санкт-Петербурге: в 2008 году — «Катя Красная» в «Джэм Холле», в 2011 — «Сезон бабочек» в галерее «Квартира Алексея Сергиенко», в 2013 — «Свободная форма» в Арт-центре «Невский,8» и «Твой личный мир» снова в галерее «Квартира Алексея Сергиенко», в 2014 — «Одиночество & Fun» в выставочном пространстве «Лофт Проект Этажи».
Катя Красная - яркий представитель поп-арта. Она живет и работает в Петербурге. Её творчество актуально и востребовано. Она участвовала в различных выставках в Петербурге, Москве, Лондоне, Гонконге, Цюрихе... Она своим творчеством делает мир вокруг нас ярче, насыщеннее и позитивнее, она на стороне Любви, Добра и Мира. Вот что она говорит о разном вдохновении: «Первое есть вдохновение природного масштаба, когда ты видишь все формы и широту нашей планеты, от зверей до ураганов. Второе есть искусство, где музыка, литература, кино и многое другое, что находится между Богом и человеком, само создание — результат. Наполняют тебя энергией этого процесса. И последнее, это сами люди, достигшие или достигающие, нашедшие себя! Это есть один из самых мощнейших вдохновений-мотиваторов!»
У меня же сложился разворот в арт-бук
В работе спользовала скрапбумагу, акрил, штампы, акварель, акварельные карандаши, жидкий жемчуг.
Мы ждем ваши работы до 12 июня до 23:55 (по Московскому времени)
По правилам участия в конкурсе вам необходимо:
- создать новую работу по условиям задания : любая скрап-работа с обязательным элеменом - вдохновением!
- создать новый пост в личном блоге, разместить в нем активную ссылку на это задание
- ниже в окошке Mister Linky отразить ссылку на пост с вашей работой.
Подробнее правила участия в наших конкурсах можно прочитать здесь.
По итогам конкурса мы мы выберем ТОП-3 лучших работ и приглашённого дизайнера, который получит приз от нашего спонсора.
Вдохновения вам!
